Assistir a um filme do diretor Darren Aronofsky é sempre uma experiência peculiar. Conhecido por seus dramas psicológicos, o cineasta não mede esforços ao incluir elementos perturbadores ou provocações que, muitas vezes, transformam seus filmes em produtos controversos. É praticamente um caso de “ame ou odeie”.
E não foi diferente com A Baleia, seu longa mais recente que é protagonizado por Brendan Fraser. O ator, inclusive, foi indicado ao Oscar de 2023 pela sua performance na produção, que também vem dividindo opiniões entre o público e a crítica.
Pensando nisso, aproveitamos para analisar a filmografia de Darren Aronofsky, fazendo um ranking de todos os filmes do diretor, partindo do pior até o melhor. Vale ressaltar que a lista foi feita com base na média de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes. Considerações feitas, vamos para o ranking!
8. Fonte da Vida (2006)
Em último lugar no ranking, temos Fonte da Vida, o terceiro filme dirigido por Darren Aronofsky durante sua carreira. No Rotten Tomatoes, o filme tem uma média de aprovação da crítica em 52%, a mais baixa da filmografia do cineasta.
Com Hugh Jackman e Rachel Weisz no elenco, o longa conta a história de um homem que viaja no tempo em busca de imortalidade para salvar o amor de sua vida. Uma típica produção de Aronofsky – com seus simbolismos bíblicos e um pé no melodrama – mas que não agradou muito por focar demais nos subtextos e nas simbologias ao invés de sua própria história.
7. A Baleia (2022)
A Baleia é o lançamento mais recente de Darren Aronofsky, e o filme está repercutindo bastante por causa da performance de Brendan Fraser. Indicado ao Oscar de 2023 na categoria de Melhor Ator, Fraser vem sendo aclamado pela crítica e pelo público por seu trabalho no longa, mas a produção em si está sendo bastante divisiva.
Com uma média de aprovação da crítica em 65% no Rotten Tomatoes, A Baleia acompanha a jornada de um solitário professor de inglês que, após perder seu parceiro, passa a ter obesidade mórbida. Enquanto isso, ele tenta se reconectar com a filha adolescente. O filme tem sua leva de simbolismos, embora seja mais “pé no chão” se comparado a outras obras do cineasta.
6. mãe! (2017)
O filme mãe! talvez seja um dos mais controversos da carreira de Darren Aronofsky. Estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem, a trama acompanha uma mulher que planeja um final de semana tranquilo com o marido em casa. Mas quando diversos convidados começam a chegar na residência, o casamento do casal passa a ser testado de diversas maneiras.
Com um certo exagero de simbolismos religiosos, mãe! também não foi do agrado de muita gente. Apesar de alguns apontarem que o filme é uma experiência bastante diferente e que te tira da sua zona de conforto, outros já acreditam que o foco nas alegorias faz com que a história perca sua força. A média de aprovação da crítica para mãe! é de 68% no Rotten Tomatoes.
5. Noé (2014)
Sendo um cineasta conhecido por suas simbologias, principalmente as de cunho religioso, não é estranho o fato de que Aronofsky também já se aventurou pelas histórias bíblicas. O filme em questão foi Noé, que mantém uma média de aprovação de 75% entre a crítica especializada no Rotten Tomatoes.
No longa, acompanhamos uma representação da história de Noé e o dilúvio, uma das passagens mais conhecidas da bíblia. Nela, Noé vive pacificamente com sua família até que recebe uma missão divina para construir uma arca antes que um terrível dilúvio destrua uma civilização assolada pela maldade. No geral, Noé é um filme que agradou muita gente, apesar de outros não terem comprado a megalomania do diretor.
4. Réquiem Para um Sonho (2000)
Réquiem Para um Sonho é um clássico quando estamos falando sobre filmes que abordam o universo das drogas e suas implicações. Estrelado por Jared Leto e Jennifer Connelly, o longa acompanha a jornada de pessoas que enfrentam vícios, oferecendo uma visão bastante perturbadora acerca do assunto.
Com uma média de aprovação entre a crítica especializada de 78% no Rotten Tomatoes, Réquiem Para um Sonho é um dos filmes mais intensos de Darren Aronofsky, o que pode desagradar aqueles que não estão acostumados com dramas mais pesados. Este foi apenas o segundo filme do cineasta, mas até hoje é considerado um de seus melhores trabalhos na indústria.
3. Cisne Negro (2010)
Chegamos ao top 3 da filmografia de Darren Aronofsky com Cisne Negro ocupando o terceiro lugar no pódio. A posição pode até surpreender alguns, afinal o drama psicológico estrelado por Natalie Portman é o filme mais popular da carreira do cineasta, mas se levarmos em consideração sua média de aprovação no Rotten Tomatoes – que está em 85% – ele fica com a medalha de bronze.
Em Cisne Negro, acompanhamos a jornada de Nina, uma bailarina cuja obsessão pela dança ultrapassa todos os limites quando o diretor artístico da companhia decide produzir O Lago dos Cisnes. Com uma performance impressionante de Natalie Portman, o longa trata de temáticas envolvendo obsessões e questões psicológicas.
2. Pi (1998)
Pi foi o filme de estreia de Darren Aronofsky e, até hoje, é considerado uma das melhores obras da carreira do diretor. No Rotten Tomatoes, o longa-metragem está com uma média de aprovação da crítica de 88% e impressiona por ter sido feito com um orçamento pequeno se comparado com grandes produções do cinema.
Com uma trama que poderia ter saído de um filme do David Lynch, o longa segue a vida de Max, um jovem gênio recluso que sofre terríveis dores de cabeça. Até que, certo dia, ele descobre o número completo de Pi e passa a compreender todos os segredos da existência humana, chamando atenção de executivos financeiros.
1. O Lutador (2008)
Em primeiríssimo lugar, o filme O Lutador é o grande vencedor da medalha de ouro neste ranking. A produção mantém uma média de aprovação da crítica especializada quase perfeita no Rotten Tomatoes – 98% – e é bastante aclamada por ser um drama comovente e pela impressionante performance do ator Mickey Rourke.
O Lutador conta a história do esportista Randy Robinson, um lutador que está em uma fase ruim da carreira depois de viver seus dias de glória. Mas quando Randy é praticamente nocauteado em uma luta, ele decide pendurar as luvas para seguir com sua vida. Só que seu desejo de voltar aos ringues não o deixa desistir de seu sonho.
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Darren Aronofsky é um diretor que desafia e provoca o público com seus filmes intensos e complexos.
Sua filmografia, marcada por altos e baixos, reflete um compromisso com a originalidade e a exploração de temas profundos.
Cada obra, independentemente da recepção, contribui para sua reputação como um cineasta audacioso.
