Ah, o cinema francês! Uma janela para mundos onde a arte e a emoção se entrelaçam de maneiras extraordinárias, oferecendo-nos uma viagem sem igual através de histórias que permanecem na memória muito após o fim dos créditos. Seja você um aficionado pelas revoluções cinematográficas ou alguém à procura de uma nova aventura visual, prepare-se para uma lista que vai renovar seu amor pela sétima arte. Dos clássicos que moldaram gerações aos tesouros modernos que capturam a essência do contemporâneo, aqui estão sete filmes franceses que são verdadeiras obras-primas.
A França nos deu presentes cinematográficos que transcendem o tempo e as barreiras culturais. Mergulhe conosco nesta celebração do cinema francês, onde cada filme é uma janela para a alma, um convite para explorar as profundezas da humanidade e da arte. Prepare sua lista, pois estes filmes são verdadeiros tesouros à espera de serem descobertos.
Cinema francês foi marco mundial
Existem algumas obras-primas francesas inovadoras que todos os amantes do cinema em todo o mundo deveriam assistir. A França é responsável por algumas das revoluções mais influentes da história do cinema. Robert Bresson criou um novo tipo de realismo cinematográfico com seu estilo de filmagem contido e ascético. Jacques Tati foi o pioneiro em sua própria marca de pastelão filmado, e aquelas piadas atemporais ainda são tão engraçadas hoje. Os thrillers de suspense hitchcockianos de Claude Chabrol e as comédias naturalistas e semi-improvisadas de Éric Rohmer reinventaram gêneros e estilos familiares com uma maneira totalmente nova de abordar uma história no cinema.
Após a Segunda Guerra Mundial, cineastas franceses como Jean-Luc Godard e François Truffaut revolucionaram toda a forma de arte com as reinvenções radicais do movimento Nouvelle Vague francês. Filmes como Jules e Jim e Bande à part salvaram o cinema da crise do pós-guerra. Os estilos característicos de cineastas renomados de Hollywood como Quentin Tarantino e Wes Anderson remontam às influências da Nouvelle Vague francesa. De clássicos modernos como Amélie e Retrato de uma senhora em chamas a joias atemporais como O Samouraï e Cléo das 5 às 7, há muitos filmes franceses imperdíveis.
Jules e Jim
François Truffaut, 1962
O elenco atravessando uma ponte em Jules e Jim
François Truffaut, um dos titãs do cinema francês, foi pioneiro em uma nova maneira de contar histórias de amor em filme, com a edição frenética e as reviravoltas trágicas de Jules e Jim. Centra-se no comovente triângulo amoroso entre um boêmio francês chamado Jim, seu introvertido amigo austríaco Jules e a namorada de Jules, Catherine. A edição rápida e enérgica de Goodfellas foi inspirada na rápida montagem de abertura de Jules e Jim.
Retrato de uma senhora em chamas
Céline Sciamma, 2019
Céline Sciamma é uma das vozes mais emocionantes do cinema francês moderno, e a obra definidora de sua carreira é Retrato de uma senhora em chamas. Este comovente drama romântico gira em torno do romance proibido entre uma aristocrata noiva e o pintor contratado para pintar seu retrato. A direção de Sciamma mergulha o espectador no meio do século XVIII, e Noémie Merlant e Adèle Haenel dão vida à tensão romântica dos personagens. A cinematografia de tirar o fôlego de Claire Mathon segue o princípio de cada quadro por pintura, com belas imagens que combinam com as belas emoções da história de amor.
o Samurai
Jean-Pierre Melville, 1967
Um assassino com um sobretudo em La Samourai
Com a estética corajosa do filme policial que desenvolveu em clássicos como Le Doulos e Le Cercle Rouge, Jean-Pierre Melville influenciou todos os grandes neo-noir, de Reservoir Dogs a John Wick. O epítome da reinvenção engenhosa do thriller policial de Melville é o Samurai, uma aventura de gato e rato que segue um assassino profissional traído e o comissário parisiense tentando pegá-lo. A direção elegante e a atmosfera agourenta de o Samurai inspiraram Drive, The Killer e até mesmo a música de Madonna, “Beautiful Killer”.
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A Grande Testemunha
Robert Bresson, 1966
Uma mulher acaricia um burro em Au Hasard Balthazar
A contenção característica de Robert Bresson está totalmente exposta em A Grande Testemunha, que conta a comovente história de um burro que passou de dono abusivo a dono abusivo, sendo tratado com crueldade em cada passo do caminho. A Grande Testemunha é um dos filmes mais tristes já feitos, especialmente para os amantes dos animais – é um Será que o Cachorro Morre? pesadelo – mas também é um dos melhores filmes já feitos. Existem poucos filmes por aí que têm o mesmo efeito emocional contundente de A Grande Testemunha.
Cléo From 5 To 7
Agnès Varda, 1962
Florence anda pela rua em Cleo das 5 às 7
O brilhantismo da narrativa de Cléo das 5 às 7 está na sua simplicidade. Acontece em tempo real entre 17h e 18h30 enquanto uma jovem cantora famosa chamada Florence, conhecida pelo nome artístico de “Cléo Victoire”, espera para ouvir o resultado de uma biópsia que determinará se ela tem câncer de estômago. Os profundos sentimentos de pavor e autorreflexão enquanto se espera por notícias médicas são universalmente relacionáveis. Enquanto os filmes franceses da New Wave são tipicamente vigorosos e rápidos, a obra-prima humanística de Agnès Varda desacelera o suficiente para cheirar as rosas e capturar a beleza cotidiana da vida.
Os Incompreendidos
François Truffaut, 1959
A estreia de Truffaut na direção, Os Incompreendidos, é um dos filmes pioneiros da Nouvelle Vague francesa. Ele dramatiza a infância de Truffaut por meio das aventuras ficcionais do adolescente delinquente Antoine Doinel, que cita Balzac. Antoine tem um relacionamento contencioso com seus pais e professores e acaba em um centro de detenção juvenil. Os Incompreendidos é o filme definitivo sobre a maioridade, exibindo a nostalgia, a idiossincrasia e a honestidade brutal que tornam esse gênero tão poderoso.
Acossado
Jean-Luc Godard, 1960
O longa-metragem de estreia de Godard, Acossado, resume a revolução técnica e a libertação artística da Nouvelle Vague francesa. Ele gira em torno de um pequeno bandido que deseja ser Humphrey Bogart enquanto mata impulsivamente um policial e foge. Apenas na cena de abertura, Godard introduz um tipo muito diferente de filme noir, enquanto sua edição instável rouba de Michel seu triunfo bogartiano. Com seu trabalho de câmera semelhante a um documentário e estilo de corte livre, Acossado introduziu uma linguagem cinematográfica totalmente nova que continua a influenciar o cinema até hoje.
