As 8 melhores animações de terror

Quando falamos em animações, muitos podem pensar instantaneamente em histórias leves e divertidas, destinadas principalmente ao público infantil. No entanto, o mundo da animação é vasto e diversificado, abrangendo gêneros que vão muito além do esperado. O terror, com sua capacidade única de explorar o macabro e o desconhecido através de visuais estilizados, encontra na animação um terreno fértil para florescer. Este artigo é um convite para mergulhar nas sombras animadas, onde o medo e a arte se encontram em uma dança sinistra, revelando que algumas das experiências mais assustadoras podem vir não de atores em carne e osso, mas do traço de um lápis ou do clique de um mouse.

Entre as sombras dessas narrativas, descobrimos que o verdadeiro terror não conhece limites, ultrapassando a barreira da realidade para tocar o coração e a mente com suas garras geladas. Animações de terror, com suas possibilidades ilimitadas de representação, oferecem uma viagem única ao desconhecido, onde monstros não são apenas figuras nas sombras, mas manifestações de nossos medos mais profundos. Prepare-se, então, para uma lista que vai te mostrar que, no mundo da animação, o terror é tão real quanto a tinta que dá vida a cada cena assustadora.

Os Gárgulas (1994 – 1997)

Antigos guardiões de pedra enfrentam desafios modernos e males atualizados na cidade de Nova York. De certa forma, é surpreendente que Os Gárgulas tenha sido feito, já que seu tom mítico e sombrio foi uma mudança para os programas de animação da Disney na época de seu lançamento. No entanto, Gárgulas tornou-se conhecido como um clássico cult no mundo da animação, graças ao estilo visual corajoso e ao sério tema do crime em Nova York. As próprias gárgulas são assustadoras de se ver, mas são elas que protegem a cidade das forças das trevas. Os Gárgulas abriu caminho para futuros programas de TV animados ultrapassarem as fronteiras e os limites dos gêneros.

Love Death + Robots (2019 – )

Uma série de antologia de terror que aborda ficção científica, mitologia e lendas. Love Death + Robots atraiu comparações com Black Mirror da Netflix. No entanto, a antologia animada de terror tem muitos aspectos exclusivos do meio, tornando-a muito melhor do que sua contraparte live-action. A maioria dos episódios inclui violência e futuros distópicos horríveis, mas os elementos de terror são apenas a ponta do iceberg. Embora alguns argumentem que as técnicas e o estilo de animação superam a força da narrativa, não é justo fazer essa generalização. Cada episódio traz um toque único à fórmula, tornando o programa emocionante e impossível de definir.

Primal (2019 – )

O homem e o monstro pré-histórico tornam-se aliados numa terrível reimaginação do passado da Terra. Genndy Tartakovsky, o criador de Primal, é um especialista na arte da animação, e esta série dá continuidade à tendência de contar com ação e imagens para contar a história. Embora exista uma teoria Primal de que se passa no futuro, ele se passa em um passado fictício onde dinossauros e humanos unem forças. Há pouco ou nenhum diálogo, o que o torna um excelente exemplo das habilidades visuais da animação como meio. Recebendo elogios universais, Primal pode incluir muito terror e sequências intensas, mas não depende disso para transmitir os temas dramáticos da série.

Devilman Crybaby (2018)

A mais recente adaptação de uma brilhante série de mangá. Quando a alma de um demônio possui o adolescente Akira, ele usa seu novo poder para se tornar um herói. Porém, seu melhor amigo, Ryo, tem outros planos de como usar essa energia divina. Visualmente, Devilman Crybaby é quase impecável em sua execução e representação das fronteiras entre o colapso dos mundos humano e demoníaco. Além disso, a obra brilha ao representar a descida ao caos e à liberdade ao longo dos episódios. A série foi capaz de transcender as expectativas do gênero e do público, pegando seus temas sangrentos e bíblicos e aplicando-os a questões atuais de identidade e representação.

Coragem, o cão covarde (1999 – 2002)

Uma exploração subversiva das convenções do terror em um pacote de comédia surreal. O Cartoon Network é conhecido por sua fantástica contribuição para a animação, e Coragem, o cão covarde não é exceção. A série combina perfeitamente terror com humor situacional, incorporando elementos que pessoas de todas as idades podem desfrutar. Embora comédia e terror nem sempre sejam encontrados na mesma frase, muito menos em séries, essa usa o estranho e o surreal para comentar sobre como as ocorrências cotidianas têm muitas qualidades de pesadelo por si só. Ao usar alusões a conhecidos tropos de filmes de terror, a série apresentou a muitos jovens a subversão do gênero.

Castlevania (2017 – 2021)

Uma reviravolta arrepiante na batalha entre monstros e aqueles que juraram caçá-los. Incorporando cenários e tons medievais, mitologia de vampiros e expandindo imensamente a tradição do videogame, Castlevania não decepciona. Usar Drácula como personagem pode ter sido ruim para séries mais fracas, mas Castlevania tem força narrativa suficiente para ofuscar a longa história da tradição vampírica na qual se baseia. Os sistemas mágicos são rígidos e fazem sentido, e as motivações dos personagens são imediatamente claras. Está acima de outras séries graças à sua narrativa, mas também ao fantástico trabalho de seu elenco de dubladores.

Attack on Titan (2013 – 2023)

Uma adaptação sombria de um dos mangás mais conhecidos de todos os tempos. Depois de muitas temporadas de narrativas complexas e não lineares, o final de Attack on Titan requer explicação. Porém, é um programa que vale a pena entender, pois se destaca como uma das maiores séries de animação de todos os tempos, transcendendo seus múltiplos gêneros.

O que torna Attack on Titan o melhor não é apenas a ação fantástica ou os aterrorizantes Titãs, mas o estudo do personagem de Eren Jaeger e sua luta com o conceito de destino. A série não tem medo de abordar assuntos inebriantes e, ao mesmo tempo, retratar morte e destruição em massa. Não é uma narrativa perfeita, mas mudou o cenário da animação para sempre.